Criando Músicas de IA de Nível Profissional
Este guia é para usuários avançados que desejam mais controle e consistência ao criar músicas com o MusicArt, usando prompts mais claros, uma estrutura mais sólida e iterações intencionais.
Visão Geral
Este guia é para usuários que já sabem como gerar músicas básicas e desejam resultados mais previsíveis, de nível de produtor. Ele explica como:
- Descrever o estilo e a estrutura musical em detalhes
- Moldar o fluxo emocional de uma música
- Usar exemplos prontos para copiar e melhorar os prompts
Detalhe o estilo e a estrutura
Em vez de usar um rótulo curto como “música pop”, separe claramente o gênero, os instrumentos, o andamento (tempo), o clima e a produção para que a IA entenda cada elemento.
Prompt fraco:
“Música pop, cantora feminina”
Prompt mais forte:
“Indie pop animado com violão acústico brilhante e pads de sintetizador suaves, vocal feminino caloroso, cerca de 118 BPM, clima nostálgico mas esperançoso, produção moderna e limpa com o vocal em destaque”
Você pode modelar seus próprios prompts usando este padrão:
“[Gênero principal] com [instrumentos chave], [descrição vocal], [andamento aproximado], [palavras de clima], [sensação de produção].”
Crie versos, refrões e pontes
Músicas profissionais seguem uma estrutura clara: os versos contam a história, os pré-refrões criam tensão, os refrões liberam energia e as pontes adicionam contraste.
Você pode refletir essa estrutura em texto assim:
- Verso 1 – suave e íntimo, narrativo, instrumentos mínimos
- Pré-refrão – energia crescente, mais bateria e sintetizadores
- Refrão – grandioso, hino, banda completa e gancho forte
- Ponte – despojada, momento emocional, principalmente piano e vocal
Exemplo que você pode adaptar:
- Verso 1: calmo e íntimo, apenas piano suave e bateria leve.
- Pré-refrão: tensão crescente com bateria e baixo mais proeminentes.
- Refrão: energia total, guitarras brilhantes, sintetizadores amplos, gancho cativante e repetido.
Camadas de estilos e controle do arco emocional
Em vez de apenas dizer “lo-fi hip-hop” ou “rock”, pense em camadas: estilo base, texturas adicionadas e sabor de produção.
Exemplo de estilo em camadas:
“Base indie folk com violão acústico suave, mais texturas eletrônicas ambientais sutis e leves swells de cordas, mixagem moderna com um toque de calor analógico vintage.”
Exemplo de arco emocional para uma música completa:
- Verso 1: calmo, introspectivo
- Verso 2: mais forte e confiante
- Refrão: grandioso e edificante
- Ponte: vulnerável, depois constrói para o refrão final
Você pode inserir essas frases diretamente nas descrições de estilo ou nas notas das letras para moldar cada seção intencionalmente.
Escreva letras que soem bem ao cantar e tenham ganchos melhores
Letras que funcionam bem para o canto de IA são geralmente curtas, claras e amigáveis ao ritmo.
- Linha desajeitada:
“Caminhando na chuva com pensamentos complicados dentro da minha mente frágil” - Versão mais limpa:
“Caminhando na chuva / com um milhão de pensamentos dentro da minha mente”
Padrão de gancho que você pode reutilizar:
“Fique comigo / não me deixe ir
Somos feitos de estrelas / espero que saiba”
Esse tipo de estrutura silábica equilibrada torna os refrões mais fáceis de cantar e repetir.
Itere como um produtor
Trate cada geração como uma etapa de aprendizado.
Exemplo de iteração concreta:
- Prompt Versão A:
“Pop animado com vocais femininos, violão acústico, clima feliz”
Resultado: Aceitável, mas genérico. - Prompt Versão B:
“Indie pop animado com violão acústico brilhante e sintetizadores leves, vocal feminino caloroso, 120 BPM, clima alegre mas nostálgico, mixagem limpa e pronta para rádio”
Resultado: Mais emocional, mas o refrão ainda é pequeno. - Prompt Versão C:
“Indie pop animado com violão acústico brilhante e sintetizadores leves, vocal feminino caloroso, 120 BPM, clima alegre mas nostálgico, refrão grandioso e hino com um gancho repetido, mixagem limpa e pronta para rádio”
Cada etapa muda apenas algumas palavras em vez de reescrever tudo.