Thiết kế Bài hát AI Cấp độ Chuyên nghiệp

Hướng dẫn này dành cho người dùng nâng cao muốn kiểm soát và nhất quán hơn khi tạo bài hát với MusicArt, bằng cách sử dụng lời nhắc rõ ràng hơn, cấu trúc mạnh mẽ hơn và lặp lại có chủ đích.

Tổng quan

Hướng dẫn này dành cho người dùng đã biết cách tạo bài hát cơ bản và muốn có kết quả dễ dự đoán hơn, ở cấp độ nhà sản xuất. Nó giải thích cách:

  • Mô tả chi tiết phong cách và cấu trúc âm nhạc
  • Định hình dòng chảy cảm xúc của một bài hát
  • Sử dụng các ví dụ sẵn sàng sao chép để cải thiện lời nhắc

Làm rõ phong cách và cấu trúc bằng chi tiết

Thay vì sử dụng một nhãn ngắn gọn như “bài hát pop,” hãy tách biệt rõ ràng thể loại, nhạc cụ, nhịp độ, tâm trạng và sản xuất để AI hiểu từng yếu tố.

Lời nhắc yếu: “Pop song, female singer”

Lời nhắc mạnh hơn: “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and soft synth pads, warm female vocal, around 118 BPM, nostalgic but hopeful mood, clean modern production with the vocal upfront”

Bạn có thể tạo lời nhắc của riêng mình theo mẫu này: “[Core genre] with [key instruments], [vocal description], [approximate tempo], [mood words], [production feel].”

Thiết kế các đoạn verse, chorus và bridge

Các bài hát chuyên nghiệp tuân theo cấu trúc rõ ràng: các đoạn verse kể câu chuyện, pre-chorus xây dựng sự căng thẳng, chorus giải phóng năng lượng và bridge tạo sự tương phản.

Bạn có thể phản ánh cấu trúc này trong văn bản như sau:

  • Verse 1 – nhẹ nhàng và thân mật, kể chuyện, nhạc cụ tối thiểu
  • Pre-chorus – năng lượng tăng dần, nhiều trống và synth hơn
  • Chorus – lớn, hùng tráng, đầy đủ ban nhạc và đoạn hook mạnh mẽ
  • Bridge – tối giản, khoảnh khắc cảm xúc, chủ yếu là piano và giọng hát

Ví dụ bạn có thể điều chỉnh:

  • Verse 1: êm đềm và thân mật, chỉ có piano nhẹ nhàng và trống nhẹ.
  • Pre-chorus: căng thẳng tăng dần với trống và bass lớn hơn.
  • Chorus: năng lượng tràn đầy, guitar sáng, synth rộng, đoạn hook lặp lại dễ gây nghiện.

Phân lớp phong cách và kiểm soát cung bậc cảm xúc

Thay vì chỉ nói “lo-fi hip-hop” hoặc “rock,” hãy nghĩ theo các lớp: phong cách cơ bản, các lớp texture bổ sung và hương vị sản xuất.

Ví dụ về phong cách phân lớp: “Indie folk foundation with gentle acoustic guitar, plus subtle electronic ambient textures and light string swells, modern mix with a touch of vintage analog warmth.”

Ví dụ về cung bậc cảm xúc cho một bài hát hoàn chỉnh:

  • Verse 1: tĩnh lặng, nội tâm
  • Verse 2: mạnh mẽ và tự tin hơn
  • Chorus: lớn và bay bổng
  • Bridge: dễ bị tổn thương, sau đó xây dựng thành chorus cuối cùng

Bạn có thể đưa trực tiếp những cụm từ này vào mô tả phong cách hoặc ghi chú lời bài hát để định hình từng phần một cách có chủ đích.

Viết lời bài hát dễ hát và có đoạn hook tốt hơn

Lời bài hát hoạt động tốt cho việc hát bằng AI thường ngắn gọn, rõ ràng và dễ theo nhịp.

  • Câu khó hát: “Walking through the rain with complicated thoughts inside my fragile mind”
  • Phiên bản gọn gàng hơn: “Walking through the rain / with a million thoughts inside my mind”

Mẫu hook bạn có thể tái sử dụng: “Stay with me / don’t let go We’re made of stars / I hope you know”

Kiểu cấu trúc âm tiết cân bằng này giúp các đoạn chorus dễ hát và dễ lặp lại hơn.

Lặp lại như một nhà sản xuất

Coi mỗi lần tạo là một bước học hỏi.

Ví dụ cụ thể về lặp lại:

  • Lời nhắc phiên bản A: “Upbeat pop with female vocals, acoustic guitar, happy mood” Kết quả: Chấp nhận được nhưng chung chung.
  • Lời nhắc phiên bản B: “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and light synths, warm female vocal, 120 BPM, joyful but nostalgic mood, clean radio-ready mix” Kết quả: Nhiều cảm xúc hơn, nhưng chorus vẫn nhỏ.
  • Lời nhắc phiên bản C: “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and light synths, warm female vocal, 120 BPM, joyful but nostalgic mood, big anthemic chorus with a repeated hook, clean radio-ready mix”

Mỗi bước chỉ thay đổi một vài từ thay vì viết lại toàn bộ.