設計專業級 AI 歌曲
本指南適用於希望在使用 MusicArt 創作歌曲時，透過更清晰的提示、更強的結構和有意識的迭代，獲得更多控制權和一致性的進階使用者。
概述
本指南適用於已了解如何生成基本歌曲，並希望獲得更可預測、製作人級別成果的使用者。它將解釋如何：
- 詳細描述音樂風格和結構
- 塑造歌曲的情感流動
- 使用可直接複製的範例來改進提示
透過細節闡明風格與結構
與其使用「流行歌曲」這樣的簡短標籤，不如清楚地將流派、樂器、速度、情緒和製作分開，以便 AI 理解每個元素。
較弱的提示：
「流行歌曲，女歌手」
更強的提示：
「輕快獨立流行樂，搭配明亮的木吉他和柔和的合成器襯底，溫暖的女聲，約 118 BPM，懷舊而充滿希望的情緒，乾淨的現代製作，人聲突出」
您可以參考此模式來建立自己的提示：
「[核心流派] 搭配 [主要樂器]，[人聲描述]，[大約速度]，[情緒詞]，[製作感受]。」
設計主歌、副歌和橋段
專業歌曲遵循清晰的結構：主歌講述故事，前副歌營造張力，副歌釋放能量，而橋段則增加對比。
您可以這樣在文字中反映這種結構：
- 主歌 1 – 柔和而親密，敘事性，極簡樂器
- 前副歌 – 能量上升，更多鼓和合成器
- 副歌 – 宏大、頌歌般，完整樂隊和強勁記憶點
- 橋段 – 簡化，情感時刻，主要為鋼琴和人聲
您可以參考並調整的範例：
- 主歌 1：平靜而親密，僅有柔和的鋼琴和輕柔的鼓聲。
- 前副歌：隨著更大的鼓聲和貝斯聲，張力逐漸增加。
- 副歌：充滿活力，明亮的吉他，寬廣的合成器，引人入勝的重複記憶點。
分層風格並控制情感弧線
與其只說「lo-fi 嘻哈」或「搖滾」，不如分層思考：基礎風格、附加音色和製作風味。
分層風格範例：
「以獨立民謠為基礎，搭配輕柔的木吉他，加上微妙的電子氛圍音色和輕微的弦樂漸強，現代混音帶有一絲復古類比的溫暖。」
完整歌曲的情感弧線範例：
- 主歌 1：安靜，內省
- 主歌 2：更強勁，更自信
- 副歌：宏大且振奮人心
- 橋段：脆弱，然後逐漸建立至最後的副歌
您可以將這些詞句直接放入風格描述或歌詞註釋中，以有意識地塑造每個部分。
撰寫更適合演唱且更具記憶點的歌詞
適合 AI 演唱的歌詞通常簡短、清晰且符合節奏。
- 笨拙的歌詞：
「Walking through the rain with complicated thoughts inside my fragile mind」 - 更簡潔的版本：
「Walking through the rain / with a million thoughts inside my mind」
可重複使用的記憶點模式：
「Stay with me / don’t let go
We’re made of stars / I hope you know」
這種平衡的音節結構使副歌更容易演唱和重複。
像製作人一樣迭代
將每一次生成視為一個學習步驟。
具體的迭代範例：
- 版本 A 提示：
「輕快流行樂，女聲，木吉他，歡快情緒」
結果：尚可但缺乏特色。 - 版本 B 提示：
「輕快獨立流行樂，搭配明亮的木吉他和輕柔的合成器，溫暖的女聲，120 BPM，歡樂而懷舊的情緒，乾淨的電台級混音」
結果：情感更豐富，但副歌仍顯單薄。 - 版本 C 提示：
「輕快獨立流行樂，搭配明亮的木吉他和輕柔的合成器，溫暖的女聲，120 BPM，歡樂而懷舊的情緒，宏大、頌歌般的副歌，帶有重複的記憶點，乾淨的電台級混音」
每一步只更改幾個詞，而不是重寫所有內容。