设计专业级AI歌曲
本指南适用于希望在使用 MusicArt 创作歌曲时获得更多控制和一致性，并使用更清晰的提示、更强的结构和有目的的迭代的高级用户。
概述
本指南适用于已经了解如何生成基本歌曲，并希望获得更可预测、制作人级别结果的用户。它将解释如何：
- 详细描述音乐风格和结构
- 塑造歌曲的情感走向
- 使用可直接复制的示例来优化提示词
详细阐明风格与结构
与其使用“流行歌曲”这样的简短标签，不如清晰地将流派、乐器、速度、情绪和制作分开，以便AI理解每个元素。
弱提示词： “Pop song, female singer”
更强的提示词： “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and soft synth pads, warm female vocal, around 118 BPM, nostalgic but hopeful mood, clean modern production with the vocal upfront”
你可以使用以下模式来构建自己的提示词： “[核心流派] 搭配 [主要乐器]，[人声描述]，[大致速度]，[情绪词]，[制作风格]。”
设计主歌、副歌和桥段
专业歌曲遵循清晰的结构：主歌叙述故事，副歌前段（Pre-chorus）营造张力，副歌（Chorus）释放能量，桥段（Bridge）增加对比。
你可以在文本中这样体现这种结构：
- 主歌1 – 柔和亲密，叙事性，乐器极简
- 副歌前段 – 能量渐强，更多鼓和合成器
- 副歌 – 宏大，颂歌般，完整乐队和强劲记忆点
- 桥段 – 剥离感，情感时刻，主要为钢琴和人声
你可以借鉴的示例：
- 主歌1：平静亲密，只有柔和的钢琴和轻微的鼓点。
- 副歌前段：张力渐增，鼓和贝斯更强劲。
- 副歌：能量全开，明亮的吉他，宽广的合成器，抓耳的重复记忆点。
分层风格并控制情感弧线
与其只说“lo-fi hip-hop”或“摇滚”，不如分层思考：基础风格、附加音色和制作风味。
分层风格示例： “Indie folk foundation with gentle acoustic guitar, plus subtle electronic ambient textures and light string swells, modern mix with a touch of vintage analog warmth.”
完整歌曲的情感弧线示例：
- 主歌1：安静，内省
- 主歌2：更强劲，更自信
- 副歌：宏大且振奋人心
- 桥段：脆弱，随后逐渐推向最终副歌
你可以将这些短语直接放入风格描述或歌词备注中，以有目的地塑造每个乐段。
编写更适合演唱和更抓耳的歌词
适合AI演唱的歌词通常简短、清晰且节奏感强。
- 拗口的歌词： “Walking through the rain with complicated thoughts inside my fragile mind”
- 更简洁的版本： “Walking through the rain / with a million thoughts inside my mind”
你可以重复使用的记忆点模式：
“Stay with me / don’t let go
We’re made of stars / I hope you know”
这种平衡的音节结构使副歌更容易演唱和重复。
像制作人一样迭代
将每一次生成都视为一个学习步骤。
具体的迭代示例：
- 版本A提示词： “Upbeat pop with female vocals, acoustic guitar, happy mood” 结果：尚可但缺乏特色。
- 版本B提示词： “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and light synths, warm female vocal, 120 BPM, joyful but nostalgic mood, clean radio-ready mix” 结果：情感更丰富，但副歌仍显单薄。
- 版本C提示词： “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and light synths, warm female vocal, 120 BPM, joyful but nostalgic mood, big anthemic chorus with a repeated hook, clean radio-ready mix”
每一步只修改少量词语，而非全部重写。