プロフェッショナルレベルのAI楽曲をデザインする

このガイドは、MusicArtで楽曲を制作する際に、より明確なプロンプト、より強固な構成、意図的な反復を用いることで、より高いコントロールと一貫性を求める上級者向けです。

概要

このガイドは、基本的な楽曲の生成方法をすでに知っており、より予測可能でプロデューサーレベルの結果を求めているユーザー向けです。以下の方法を説明します：

音楽スタイルと構成を詳細に記述する
楽曲の感情的な流れを形作る
コピーしてすぐに使える例を用いてプロンプトを改善する

スタイルと構成を詳細に明確にする

「ポップソング」のような短いラベルを使う代わりに、ジャンル、楽器、テンポ、ムード、プロダクションを明確に区別し、AIが各要素を理解できるようにしましょう。

弱いプロンプト： “Pop song, female singer”

より強力なプロンプト： “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and soft synth pads, warm female vocal, around 118 BPM, nostalgic but hopeful mood, clean modern production with the vocal upfront”

このパターンを使って、独自のプロンプトを作成できます：「[中心となるジャンル]、[主要な楽器]、[ボーカルの説明]、[おおよそのテンポ]、[ムードを表す言葉]、[プロダクションの雰囲気]。」

ヴァース、コーラス、ブリッジをデザインする

プロフェッショナルな楽曲は明確な構成に従います。ヴァースは物語を語り、プリコーラスは緊張感を高め、コーラスはエネルギーを放出し、ブリッジは対比を加えます。

この構成を次のようにテキストで表現できます：

Verse 1 – soft and intimate, storytelling, minimal instruments
Pre-chorus – rising energy, more drums and synths
Chorus – big, anthemic, full band and strong hook
Bridge – stripped back, emotional moment, mostly piano and vocal

応用できる例：

Verse 1: calm and intimate, just soft piano and light drums.
Pre-chorus: growing tension with bigger drums and bass.
Chorus: full energy, bright guitars, wide synths, catchy repeated hook.

スタイルを重ね、感情的なアークをコントロールする

「ローファイヒップホップ」や「ロック」とだけ言う代わりに、ベーススタイル、追加のテクスチャ、プロダクションの風味といったレイヤーで考えましょう。

レイヤードスタイルの例： “Indie folk foundation with gentle acoustic guitar, plus subtle electronic ambient textures and light string swells, modern mix with a touch of vintage analog warmth.”

楽曲全体の感情的なアークの例：

Verse 1: quiet, introspective
Verse 2: stronger and more confident
Chorus: big and uplifting
Bridge: vulnerable, then build into the final chorus

これらのフレーズをスタイル記述や歌詞のメモに直接組み込むことで、各セクションを意図的に形作ることができます。

歌いやすく、よりフックのある歌詞を書く

AIの歌唱に適した歌詞は、通常、短く、明確で、リズムに乗りやすいものです。

不自然な行： “Walking through the rain with complicated thoughts inside my fragile mind”
より洗練されたバージョン： “Walking through the rain / with a million thoughts inside my mind”

再利用できるフックのパターン： “Stay with me / don’t let go We’re made of stars / I hope you know”

このようなバランスの取れた音節構造は、コーラスを歌いやすく、繰り返しやすくします。

プロデューサーのように反復する

各生成を学習ステップとして扱いましょう。

具体的な反復の例：

バージョンAのプロンプト： “Upbeat pop with female vocals, acoustic guitar, happy mood” 結果：許容範囲だが一般的。
バージョンBのプロンプト： “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and light synths, warm female vocal, 120 BPM, joyful but nostalgic mood, clean radio-ready mix” 結果：より感情的になったが、コーラスはまだ小さい。
バージョンCのプロンプト： “Upbeat indie pop with bright acoustic guitar and light synths, warm female vocal, 120 BPM, joyful but nostalgic mood, big anthemic chorus with a repeated hook, clean radio-ready mix”

各ステップでは、全てを書き直すのではなく、数語だけを変更します。